세부 사항에 기쁨

스티븐 윌트셔(Stephen Wiltshire)의 주요 도시에 대한 펜과 잉크 그림은 세심한 기안, 뛰어난 기억력, 멈출 수 없는 추진력의 위업입니다.

레베카 드보락

도시는 건물 그 이상입니다. 그러나 런던의 예술가 스티븐 윌트셔(Stephen Wiltshire)에게는 스카이라인의 뜨거운 에너지나 랜드마크 건물의 어렴풋이 보이는 봉우리가 대도시의 마음과 영혼을 사로잡습니다. Wiltshire는 전 세계 도시 경관의 세세한 부분까지 섬세하게 묘사한 펜과 잉크 그림으로 찬사를 받았습니다. 자신의 주제를 참조하지 않고 빠르게 그리고 자주 그림을 그리며 수백 개의 랜드마크, 거리 및 건물을 캡처할 수 있습니다. 놀랍게도 그는 완벽함을 요구하는 기억으로부터 많은 작품을 창조합니다. 작가는 거리에서, 고층 빌딩 꼭대기에서, 또는 그의 더 큰 파노라마의 경우에는 헬리콥터를 타고 도시를 상공한 후 스케치합니다.

아동 예술가

1974년 런던에서 태어난 Wiltshire는 13세에 61/2피트 너비의 리버풀을 묘사한 첫 번째 파노라마를 만들었습니다. 5살 때까지 말을 할 수 없었던 그는 그림을 통해 세상과 연결되었고 그것이 그의 열정이 되었습니다. 그는 펜과 종이 없이는 결코 없었습니다.

Wiltshire가 8살이 되었을 때 그의 학교는 그의 작품을 대회에 참가시키기 시작했습니다. 그의 작품 중 하나가 전 영국 총리 에드워드 히스의 시선을 사로잡았습니다. Heath는 Wiltshire의 Salisbury Cathedral 그림을 구입하여 BBC TV 프로그램에 어린이 예술가를 출연시켰습니다. 어리석은 현명한 사람들 1987년 왕립예술아카데미 전 회장인 휴 카슨 경이 그를 “영국 최고의 아동 예술가”로 소개했다.

이 등장 이후 Wiltshire의 예술가로서의 경력과 전 세계적으로 그의 명성은 놀라운 속도로 성장했습니다. 그는 출판 도면, Casson의 서문을 포함하고 곧 Metropolis & Guilds of London Arts School에 등록한 경력 초기의 스케치 볼륨. 그곳에서 그는 다양한 매체를 실험했지만 항상 어린 시절의 친숙한 연필과 펜과 잉크를 선택 매체로 사용했습니다.

Wiltshire는 자신의 삶을 위한 타임라인으로 작업의 궤적을 추적합니다. “내가 사람으로서 발전함에 따라 내 작품도 나와 함께 발전했습니다.”라고 그는 말합니다. “나이가 들고 현명해지고 성숙해지면서 일도 마찬가지입니다. 시간이 지나면서 경험으로 인해 제 기량이 좋아졌다고 생각하고 싶습니다. 내 예술은 내 인생의 역사입니다.”

영감을 주는 사람과 장소

같은 생각을 가진 예술가들은 끊임없이 Wiltshire에게 영감을 줍니다. 특히 그는 미국의 포토리얼리스트 리차드 에스테스(Richard Estes)의 반사적이고 깨끗하며 기하학적인 도시 그림이 그의 작업에 큰 영향을 미쳤다고 말한다. 그는 또한 도시 이미지가 Wilshire의 미학에 분명히 영향을 준 런던 기반의 국제 사진작가 Henry Reichhold의 작품을 존경합니다.

1988년에 Wiltshire는 처음으로 뉴욕을 방문했고 이 대도시를 그의 즐겨찾는 장소 목록에 빠르게 추가했습니다. “저에게는 런던에서 떨어진 제2의 고향과 같습니다.”라고 그는 말합니다. “두 도시 모두 훌륭합니다. 별난 시끄럽고 활기차고 밝은 조명과 많은 일이 벌어지고 있습니다.” 그는 특히 분주한 분위기, 아름다운 고층 건물, 흥미로운 건축물에 매료되었습니다. 뉴욕의 모든 건물 중에서 그는 엠파이어 스테이트 빌딩의 일부입니다. 그는 이 건물에 대한 수많은 그림을 그렸을 뿐만 아니라 1994년에 그곳에서 자신의 작품을 전시하기도 했습니다. 그가 방문하는 모든 도시에서 그는 “우아한 아름다움으로 우뚝 솟은” 고층 건물에 끌립니다. 뉴욕 여행에서 얻은 스케치와 드로잉은 그가 가장 자랑스러워하는 것들 중 하나입니다.

Wiltshire는 처음 그 도시를 여행하면서 도시 풍경을 그리는 데 대한 그의 열정과 완벽하게 짝을 이루는 여행에 대한 사랑을 불러일으켰습니다. 도시가 발전하는 방식에 끝없이 매료된 그는 그가 탐험하는 대도시의 크고 작은 변화에 대한 최신 정보를 유지하는 것을 좋아합니다. 무엇보다 그는 세계를 방문하는 동안 세세한 부분을 좋아하고 작은 것에도 세심한 주의를 기울입니다. Wiltshire는 가능한 한 많은 주요 도시를 그리고 그렇게 함으로써 “그 도시에 사는 모든 사람의 마음과 영혼”을 포착하고자 합니다.

2005년에 Wiltshire는 10개의 세계 도시에 대한 대형 파노라마 도면을 작성하도록 의뢰되었습니다. 그는 도쿄에서 시작하여 31세의 나이에 일본으로 건너가 13세의 리버풀을 그리는 프로젝트를 시작했습니다. 그는 도쿄의 스카이라인을 정교하게 묘사한 33피트 길이의 캔버스를 만들었는데, 지금까지도 그의 가장 긴 파노라마입니다. 그 이후로 그는 로마, 홍콩, 프랑크푸르트, 마드리드, 두바이, 예루살렘, 런던, 시드니, 상하이, 브리즈번, 뉴욕의 거대한 파노라마를 그렸습니다.

기억의 위업

일반적으로 이러한 대규모 파노라마의 경우 Wiltshire는 짧은 헬리콥터를 타거나 고층 빌딩 꼭대기로 향하여 관찰하고 iPhone으로 사진을 찍습니다. 그런 다음 파노라마의 특정 섹션에서 작업할 시기를 지정하는 일정을 만듭니다. “나는 스스로 계획을 세우고 매일 일정을 짜고 그 예정된 날에 대해 충분히 공부합니다.”라고 그는 말합니다.

Wiltshire의 작업에서 가장 놀라운 요소 중 하나는 그림을 그릴 때 기억에서 불러올 수 있는 시각적 정보의 양입니다. “나는 창문, 세부 사항 및 관점에 대해 생각합니다.”라고 그는 말합니다. “나머지는 나에게 매우 쉽습니다. 도시에 익숙하지 않으면 암기하는 데 시간이 더 오래 걸리고 성공하고 제대로 이해하고 싶기 때문에 많은 부담이 가중됩니다.”

그날의 계획된 부분을 외우면 머리 속에 잠긴 참고 자료에만 의존해 일을 시작한다. 그는 지정된 영역의 연필 스케치를 만드는 것으로 시작합니다. 만족스러울 때 그는 수십 년 동안 선택한 도구인 Staedtler 펜을 사용하여 세부 사항을 추가합니다.

일부 도시에서는 청중이 Wiltshire가 파노라마를 만들 때 작동하는 모습을 관찰할 수 있도록 특별 드로잉 이벤트가 조직되었습니다. 예술가의 명백한 재능과 세부 사항을 기억하는 통찰력은 많은 사람들을 매료시킵니다. 최근 싱가포르에서 열린 행사에서 Wiltshire는 5일 동안 150,000명의 방문객을 맞이하여 행사장 참석 기록을 세웠습니다. 실제로 전 세계 도시에서 Wiltshire는 그림을 그리기 위해 멈추는 곳마다 자발적인 군중을 끌어들입니다.

여러 날에 걸친 그리기 과정의 엄청난 스프린트가 끝나면 Wiltshire는 과정에서 그가 가장 좋아하는 부분인 마무리를 즐깁니다. 그는 뒤로 걸을 수 있는 순간을 음미하며 자신의 작업을 관찰하고 마침내 완성된 것을 볼 수 있습니다. Wiltshire는 “그러면 내가 최선을 다했고 보조를 맞추며 계속 나아갈 수 있었다는 것을 압니다. “저는 그것을 투쟁으로 보지 않습니다. 나는 그것을 예술성이 진행되고 있다고 본다.”

드라이브 뒤에

Wiltshire의 놀라운 추진력과 직업 윤리는 그가 하는 모든 일을 뒷받침합니다. “나는 매우 열심히 일했고, 또한 내가 하는 일에 대해 매우 열정적입니다.”라고 그는 그가 특정 작품을 위한 것이든 단지 자신의 즐거움을 위한 것이든 매일 그림을 그린다고 지적합니다. “할 수 있는 최선을 다하고 절대 멈추지 마세요.”라고 그는 말하며 자신을 최고 수준으로 유지합니다.

예술계에 대한 윌트셔의 공로를 인정받은 것은 2006년 명예로운 영예인 대영제국 훈장(Member of the Order of the British Empire)이 되었기 때문입니다. 그 후 그와 그의 가족은 런던의 로열 오페라 아케이드에서 그의 작품을 위한 상설 미술관을 열었습니다. 그는 수많은 광고 캠페인에 출연했으며 주목할만한 건물과 널리 알려진 행사에 전시된 작품에 대한 의뢰를 계속 받고 있습니다. 그는 세 권의 책을 출판했습니다(이 외에도 도면) McCarton Basis Genius of Autism Award를 포함하여 그의 작업으로 여러 주목할만한 상을 수상했습니다.

예 – Wiltshire는 자폐증입니다. 그가 다른 사람들과 연결될 수 있었던 것은 그림에 대한 그의 초기 열정이었습니다. 그는 자신의 작업을 “우리가 어디에서 왔는지에 관계없이 모두가 이해할 수 있는 언어”라고 생각합니다. 여행 중이 아닐 때 그는 자신의 작업실에서 작업을 합니다. 이 작업실은 비공개이지만 작업 중인 아티스트를 방문하고 볼 수 있는 기회에 대한 대기자 명단을 제공합니다. “저는 예술가로서 많은 사람들을 만나게 됩니다.”라고 그는 말합니다. “상을 받으면 무대에 설 수 있는 기회를 소중히 여기고 저를 믿어주신 모든 분들께 감사드립니다.”

Wiltshire의 업적 중 어느 것도 그를 안주하게 만들지 않았습니다. 그는 계속해서 광범위하게 여행하고 많은 그림을 그립니다. “저는 제 자신이 매우 자랑스럽습니다.”라고 그는 말합니다. “매일이 도전입니다. 인생은 도전입니다. 나는 매일매일을 좋은 날로 여긴다. 열심히 일하고 행복하려고 노력한다”고 말했다.

그리기는 Wiltshire를 행복하게 만들고 전 세계 도시 및 그 안에 사는 사람들과 연결할 수 있는 도구입니다.

뉴욕시의 Rebecca Dvorak은 예술 작가이자 편집자입니다.

Stephen Wiltshire의 웹사이트 stephenWiltshire.co.uk를 방문하십시오.

이 이야기의 버전은 Artists Journal 2019년 6월호Wiltshire의 작업이 더 많이 포함되어 있습니다.