반짝이는 장면 | 아티스트 네트워크

Billie Zangewa는 평범한 국내 테마에 페미니스트의 품격과 비단의 광채를 불어넣습니다.

존 A. 파크스

자연에서 일어나는 변형의 가장 마법 같은 예 중 하나는 비단의 생산입니다. 비단은 보잘것없는 애벌레에 불과한 누에가 윤기 나는 실을 만들어 고치로 짜서 나방으로 변태하는 과정입니다. . 수확하고 직조한 이 실은 매혹적인 고급스러움과 화려함을 발산하는 무지갯빛 광택이 있는 강하고 가는 직물을 생산합니다.

실크의 변화하는 특성은 남아프리카에 기반을 둔 아티스트 Billie Zangewa의 작업의 중심입니다. 그녀는 간단한 아플리케 기법을 사용하여 실크 조각을 일상 생활을 기반으로 한 이미지로 콜라주합니다. 부엌에서 아이를 위해 음식을 준비하는 인물, 수영장에서 낮잠을 자는 장면, 일요 신문을 읽는 장면은 눈부시게 다채롭고 고혹적인 장면으로 변모합니다. “저는 주로 집 앞에서 일어나는 가정적인 주제, 즉 제가 ‘매일의 페미니즘’이라고 부르는 것을 좋아합니다.”라고 아티스트는 말합니다. “여성이 집에서 하는 일에 초점을 맞추면 남의 눈에 띄지 않거나 감사하거나 인정받지 못하는 것이 제 강점 중 하나입니다. 이것이 내가 사회를 움직이는 방법입니다. 아무도 내가 하는 것을 보지 못하는 일을 합니다.”

실크 작업

Zangewa는 날실에 가는 실을 짜고 씨실에 두 개 이상의 얽힌 고치에서 감은 고르지 않은 실로 만든 특히 풍부한 색상과 질감의 직물인 듀피온 실크로만 작업합니다. 직물의 지배적인 색상과 산재된 다양한 색상의 실을 사용하여 짜는 경우가 많으며 무지개 빛깔의 외관을 더해줍니다.

“실제로 다른 직물로 작업하는 것은 상상할 수 없습니다.”라고 아티스트는 말합니다. “실용적으로 조작하기가 매우 쉽기 때문에 작업하는 데 어려움이 없습니다. 그것은 질감에 대한 나의 집착을 충족시키고 놀라운 역사를 가지고 있습니다. 그리고 그것이 어떻게 생산되는지! 그것은 나에게 말한다.”

Zangewa에게 새로운 작업은 아이디어에서 시작됩니다. “아이디어는 보통 감정, 경험 또는 둘 다에 기반하여 떠오릅니다.”라고 그녀는 말합니다. “저는 삶과 일상의 전개에서 영감을 받습니다. 보고 ‘와!’하는 이미지가 있습니다. 하지만 제 영감은 경험과 일상에서 옵니다.” 실제로 작가는 화려한 이미지를 피하고 노골적으로 논쟁적이거나 정치적인 이미지를 피하고 대신 여성이자 어머니로서의 삶의 기쁨과 도전을 증언하는 힘에 의존하기로 선택합니다. 그녀는 종종 사진을 사용하여 원시 이미지를 캡처한 다음 드로잉을 만들어 그림을 구성하고, 전달하려는 스토리를 가장 효과적으로 불러일으키는 구성 요소를 선택하고 명확하게 정의된 모양으로 단순화합니다. “아이러니하게도 어린 시절 대부분의 시간을 아플리케와 같은 손바느질 기법을 배우면서 보냈지만 천을 자르는 데 영감을 준 것은 종이 콜라주였습니다.”라고 아티스트는 말합니다. “종이와 풀을 사용하는 대신 천, 바늘, 실을 사용하고 있습니다.”

Zangewa는 그녀의 그림을 템플릿으로 사용하여 다양한 색상의 실크로 모양을 잘라냅니다. 이 과정에서 도면 자체가 파괴됩니다. 모든 모양을 잘라낸 후 아티스트는 배치를 위해 핀으로 고정한 다음 스티치가 보이도록 하는 개방형 기술을 사용하여 함께 꿰맨다. 이 의도적으로 거친 마무리는 보는 사람을 제작 과정에 참여시켜 예술가의 수작업에 주의를 기울이게 합니다.

이러한 감각은 Zangewa가 최종 제품에서 이미지의 미완성 또는 누락된 부분을 남겨두기로 결정함으로써 더욱 강화됩니다. 때로는 모서리가 누락되거나 전체 섹션이 누락되는 경우가 있습니다. 이러한 모양은 작가가 원래 채우기를 의도했지만 더 이상 진행하지 않기로 결정했음을 암시합니다. 이것은 작품이 완성되기 전에 어떻게든 제쳐두고 있다는 느낌을 주며, 관객이 숙고할 수 있는 미스터리를 생성하는 전략입니다. Zangewa는 “시청자가 원하는 대로 해석할 수 있습니다.”라고 말합니다. “나에게 그것은 나의 트라우마, 상처 또는 흉터를 나타냅니다. 저는 우리 모두가 지울 수 없는 흔적을 남긴 과거의 부정적인 경험을 가지고 있다고 믿습니다. 그것은 또한 우리가 감히 말하거나 세상에 드러내지 못하는 우리 자신의 일부, 우리가 부끄러워하는 우리 자신의 일부, 즉 내가 불완전함 속의 완전함이라고 부르는 것을 말해줍니다.” 그녀의 작업은 때때로 고백적이지만, 작가는 자신이 드러내고 싶지 않은 것이 있음을 암시합니다.

Zangewa는 자신의 이미지를 구축하면서 질감과 디테일을 풍부하게 하기 위해 가끔 자수를 사용합니다. 이 단계에서는 조정이 거의 없습니다. “가끔 원래 생각했던 것에서 무언가의 색을 바꾸는 것과 같이 아주 작은 변화를 주기도 합니다.”라고 작가는 말합니다. “시행착오를 통해 깨달은 것은 그림으로 모아야 한다는 것입니다.” 작품이 계획된 대로 예술가는 어디에서 멈춰야 할지 여전히 결정을 내려야 합니다. “작업이 말해줍니다.”라고 그녀는 말합니다. “저는 보통 작품이 어떤 모습일지에 대한 비전을 마음속에 가지고 있지만, 그 과정에 굴복해야 하고 최종 작품은 제가 상상했던 것과 다를 때가 많습니다. 실제로 놀라움을 기대합니다.”

변형된 장면

Zangewa의 접근 방식의 최종 효과는 그녀가 작업하는 과정에서 발생하는 상당한 따뜻함과 어느 정도의 왜곡을 통합하면서 선명한 그래픽 모양이 강한 문자 그대로의 이미지를 전달하는 작품을 제작하는 것입니다. ~ 안에 하루의 끝에서예를 들어 작가는 주방에서 컵과 받침을 들고 카운터에 기대어 있는 자신의 모습을 그립니다. 그녀의 모든 작품이 그러하듯이 인물의 자세는 섬세하고 예리하게 묘사되어 작품의 느낌을 전달한다. 이 경우에는 조용한 가정의 순간, 하루 일과를 마치고 조용한 집에서 마시는 차 한 잔의 즐거움과 편안함입니다. 작가는 전기 주전자, 믹서기, 싱크대 및 전기 플러그와 같은 다양한 주방 용품을 명확하게 설명하기 위해 주의를 기울였습니다. 기타 세부 사항에는 캐비닛 문 손잡이와 화분이 포함됩니다.

머리와 손의 피부를 위해 그녀는 다소 분리된 형태 감각으로 이어지는 색상 중단을 선택했습니다. 이는 살을 가로지르는 빛과 색상의 미묘한 전환을 렌더링하는 데 내재된 약점 때문에 콜라주에서 흔히 나타나는 효과입니다. 잔게와(Zangewa)는 눈부신 붉은 빛이 짙은 갈색에 대해 작용하는 반면 하이라이트는 육질 위에 거의 흰색에 가까운 일종의 시각적 흥분을 대체했습니다. 이 활기찬 살색 옆에는 흰색 블라우스가 있으며, 원래 의상의 질감을 재현하기 위해 풍부한 자수가 있습니다.

작업 하단에는 몇 개의 부품이 누락된 것으로 보입니다. 거기에 무엇이 있었을까? 모양이 어떤 원근법과도 일치하지 않는 것 같고 아티스트가 원래 의도한 것이 무엇인지 상상하기 어렵습니다. Zangewa의 기업에 대해 더 잘 아는 사람들은 Zangewa가 종종 주방에서 일한다는 것을 알고 있습니다.
우리는 그녀가 원래 진행 중인 작업의 이미지를 포함하려고 생각했다고 상상할 수 있습니다.

실크의 일반적인 풍부함과 반짝임, 소재의 순전한 매력은 작품에 귀중하고 가치 있고 매력적인 느낌을 부여합니다. 평범하고 일상적인 세상에서 한 순간을 빼앗아 음미하고 조사한 다음 영광스럽게 변형했습니다.

건축 경험

여성, 특히 유색인 여성의 일상에 관심을 기울이려는 Zangewa의 탐구는 독립을 달성하고 예술가가 되기 위한 그녀의 길고도 종종 어려운 탐구에서 분명히 성장했습니다. 말라위에서 태어나 보츠와나 교외 지역에서 자란 그녀는 어린 시절 열렬한 예술가였으며 결국 남아프리카의 Rhodes University에서 미술을 공부했습니다. “첫 해는 드로잉에 중점을 두었고, 두 번째 해에는 판화를 전문으로 했으며 핸드 프린팅의 다양한 기술을 배웠습니다.”라고 그녀는 말합니다. “내가 가장 좋아하는 것은 판 리소그래피였습니다. 그것은 어렵다는 평판을 얻었고 그것이 나를 끌었습니다. 내가 접한 다양한 종이의 질감은 촉감에 대한 나의 관심을 일깨웠다. 교수님은 놀라운 직업 윤리를 갖고 계셨고, 그 헌신과 규율을 조금이나마 가져갔으면 좋겠습니다.”

비단 작가의 시그니처 작품으로 이어지는 경험이었지만 전업작가가 되는 것은 쉽지 않았다. “나는 수년 동안 열심히 일했고 불가능해 보일 때도 내 꿈을 포기하지 않았습니다.”라고 그녀는 말합니다. 보츠와나에서 예술 경력에 대한 지원이 부족하다는 것을 알게 된 Zangewa는 남아프리카의 요하네스버그로 이주하여 패션 업계에서 일자리를 찾기 전에 거의 무일푼으로 처음부터 시작했습니다. “나는 거의 모든 일을 했습니다.”라고 그녀는 회상합니다. “지역 디젤 매장에서 청바지를 팔았고 그곳에서 회사 사다리를 올라 마케팅 매니저까지 일했습니다. 프리랜서로 패션 어시스턴트로 일하기도 했고 잡지사에서 일하기도 했습니다. 파트타임으로 모델 일도 했고, TBWA 광고 대행사에서 패션 계정의 아트 바이어로 일했습니다. 먼저 살아남는 방법을 배웠고 전반적으로 패션 리테일의 무대 뒤에서 일어나는 일에 대해 많이 배웠습니다. 업계에 대한 360도 관점을 갖게 된 것이 매우 흥미롭고 운이 좋았다고 생각합니다. 무엇보다도 나는 재정적으로 나 자신을 돌보기 위해 수년 동안 꿈을 보류해야 했기 때문에 창의적인 자기 표현을 결코 당연하게 여기지 않는 법을 배웠습니다.”

관점 얻기

결국 Zangewa는 샘플 스크랩 실크를 사용하여 작은 이미지와 핸드백을 구성하는 콜라주를 만들기 시작했습니다. 그녀는 마침내 더 큰 비단 조각을 살 여유가 생겼을 때 그녀가 지금 알고 있는 큰 아플리케 작품을 만들기 시작했습니다.

그녀의 초기 작업은 종종 그녀의 도시 생활과 관계에 대한 주제를 다루었으며, 현재 작가가 느끼는 이미지는 “남성의 시선”에 관한 것입니다. 어느 시점에서 그녀는 자신의 관점에서 삶을 보는 대신에 집중하기로 결심했습니다. “나는 인간적이고 연약한 거인이 아닌 나 자신을 표현하는 방식에서 훨씬 더 정직하다고 생각합니다. 또한 이야기는 내 개인적인 경험, 내 감정을 따르는 성장을 중심으로 합니다.”라고 그녀는 말합니다.

그럼에도 불구하고 인정을 받는 데는 수년이 걸렸습니다. 상당히 낮고 미묘한 이미지를 추구하기로 한 Zangewa의 결정은 그녀의 작업이 때때로 단지 예쁘고 가정적인 것으로 간주된다는 것을 의미했습니다. 2018년 마이애미 아트 바젤에서 열린 미국 전시회와 2019년 스미소니언 아프리카 미술관에서 열린 현대 아프리카 여성 예술가 전시회에 그녀가 포함되면서 예술계는 더 넓은 사회적, 정치적 야망을 인식하기 시작했습니다. 그녀의 작품. 요즘 Zangewa는 뉴욕, 파리 및 남아프리카의 주요 갤러리로 대표됩니다.

정치적, 사회적 변화가 가정 생활의 조용한 행동에 의해 촉진된다는 Zangewa의 직감은 아마도 그녀의 아들 이미지에서 가장 강력하게 나타날 것입니다. 강인하고 사랑스러운 어머니의 시선은 무죄로 돌아가기그녀의 아이는 넓은 순금 비단 앞에서 여러 가지 빛깔의 담요 위에서 평화롭게 낮잠을 자고 있습니다. 수영 강습. 이 부서진 작품에서 어린 소년은 반짝이는 수영장 한구석에 홀로 서 있습니다. 작가는 원래 수영장 옆에 수영 강사를 배치하고 앉아서 지켜보는 자신의 이미지를 의도했지만 결국 이 작업은 인생에서 새롭고 도전적인 순간을 맞이하는 어린 소년의 위치에 관한 것임을 알게 되었다고 말합니다. . 다시 한 번, 단순히 평범할 수도 있는 장면이 소중하고 강력한 무언가로 탈바꿈합니다. “이것이 내가 해야 할 일입니다. 이런 종류의 이미지를 만드는 것입니다.”라고 작가는 말합니다. “나는 내가 다른 방식으로 그것을 하는 것을 상상할 수 없습니다. 고의적인 의도는 없습니다. 내가 일할 때 내 잠재의식은 처리하고 있는 것을 인계받아 전송합니다.”

이 기사의 버전은 아티스트 매거진 2020년 11월호Zangewa의 작업이 훨씬 더 많이 포함되어 있습니다.

아티스트를 만나다

Billie Zangewa는 말라위에서 태어나 보츠와나에서 자랐습니다. 그녀는 남아프리카의 로즈 대학교에 다녔고 나중에 요하네스버그로 이사하여 패션 업계에서 일했습니다. 그녀의 콜라주 실크 작품은 2018년 마이애미 아트 바젤과 2020년 갤러리 템플론 파리의 개인전을 포함하여 아프리카, 유럽, 미국에서 널리 전시되었습니다. 그녀의 작품은 런던의 테이트 브리튼 컬렉션에 포함되어 있습니다. bit.ly/tateshot-zangewa에서 TateShots 비디오를 참조하십시오); 워싱턴 DC에 있는 스미소니언 국립 아프리카 예술 박물관; 암스테르담의 Stedelijk 박물관; 케이프 타운의 Iziko 남아프리카 국립 미술관; 및 Menil Assortment, 휴스턴, 텍사스. Zangewa는 현재 Galerie Templon Paris로 대표됩니다. Capetown의 Clean Initiatives; 뉴욕의 Lehman Maupin. 그녀는 남아프리카 요하네스버그에 집을 짓습니다.