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전문 화가이자 풍경화가인 댄 슐츠와의 인터뷰입니다. 그의 높은 키 풍경 중 하나가 몇 년 전에 내 눈을 사로 잡았습니다. 인스 타 그램 그리고 나는 그 이후로 계속해서 그의 작업을 지켜보고 있습니다. 그는 예술가로서의 삶, 작업 방식, 예술가 지망생이 그의 발자취를 따를 수 있는 방법에 대한 몇 가지 질문에 답하는 시간을 가졌습니다.
Q: 정식 미술 교육을 받은 적이 있습니까? 아니면 독학을 하시나요?
“저는 플로리다에 있는 Pensacola Christian College에서 상업 미술 학위를 받았습니다. 주로 일러스트레이션과 그래픽 디자인 프로그램이었지만 드로잉과 페인팅에 대한 기초가 탄탄해졌습니다.”
Q: 어떤 과목이 가장 영감을 주나요?
“풍경화가 제 주된 관심사가 되었지만, 인물과 초상화도 즐겨 그립니다.”
Q: 일반적으로 새로운 그림에 어떻게 접근합니까?
“저는 야외 페인팅(외광)과 스튜디오에서의 페인팅 사이에서 시간을 나눕니다. 내 플레인 에어 페인팅은 매우 즉흥적입니다. 나는 스튜디오 페인팅에 훨씬 더 많은 시간을 할애합니다. 때때로 나는 스튜디오에서 더 큰 버전의 외부 공기 그림을 그리고 때로는 사진 참조에서 작업합니다. 어느 쪽이든 먼저 그림을 디자인한 다음 가장 어두운 어둠을 설정하고 다른 모든 값과 색상을 가장 어두운 어둠과 계속 비교하는 경향이 있습니다.”
Q: 진한 빨간색 밑칠로 시작하는 경우가 많습니다. 초보 아티스트를 위해 이 과정을 설명해 주시겠습니까?
“다채로운 언더톤을 사용하는 것은 완성된 그림의 모습에 영향을 줄 수 있는 좋은 방법입니다. 저음이 엿보이도록 하면 조화, 색상 대비 또는 색상 흥분을 만들 수 있습니다. 이 과정은 캔버스에 얇은 색 세척을 적용한 다음 종이 타월로 과도한 물기를 닦아내는 것입니다. 그런 다음 그 저음의 일부가 보이도록 페인팅을 진행하십시오. 나는 썼다 블로그 게시물 사람들이 도움이 될 수 있습니다.”
Q: 자신의 스타일을 어떻게 설명하시겠습니까?
“저는 그것을 “회화적 사실주의”라고 생각하고 싶습니다. 사이에서 달라지는 것 같습니다 인상주의 장면에 따라 더욱 사실감이 높아집니다. 하지만 전반적으로 저는 더 적은 것으로 더 많은 것을 말하기 위해 노력하고 있습니다.”
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Q: 어떤 아티스트에게 영감을 받나요?
“존 싱어 사전트, 윌리엄 웬트, 에드가 페인, 호아킨 소로야, 니콜라이 페친Dean Cornwell 및 Newell Convers Wyeth와 같은 많은 “황금 시대” 삽화가.”
Q: 미술을 다시 시작한다면 어떻게 시작하시겠습니까?
“아마 드로잉과 페인팅에 집중할 수 있는 작은 아틀리에 프로그램에 참여하는 아이디어를 탐구할 것입니다. 그러나 나는 대학에서 미술을 접한 지 얼마 되지 않았기 때문에 그 나이에 미술을 어떤 방향으로 나아가고 싶은지 아직 알지 못했습니다. 많은 아티스트를 고용한 모든 애니메이션 및 영화 산업으로 인해 예술 분야는 점점 더 넓어지고 있는 것 같습니다. 그렇기 때문에 오늘날 예술가로서 어떤 영역에 집중해야 할지 결정하기가 더 어려워지는 것 같아요.”
Q: 선호하는 매체와 그 이유는 무엇입니까?
“확실히 유성 페인트. 나는 아크릴로 시작했지만 항상 너무 빨리 마르는 느낌이 들었습니다. 오일을 한번 써보니 아크릴로 돌아가고 싶지 않다는 걸 알았습니다. 오일은 또한 더 많은 질감 효과와 더 많은 색상 안정성을 허용하고 물론 더 느린 건조 시간으로 인해 각 그림에서 속도를 늦출 수 있는 자유를 허용하는 것 같습니다.”
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Q. 지금까지 그린 그림 중 특별히 마음에 드는 그림이나 특별한 그림이 있나요?
“내가 가장 좋아하는 것은 아마 항상 아내와 아들을 그린 그림일 것입니다. 저는 그들 각각에 대해 꽤 많은 그림을 그렸습니다. 그 중 일부는 우리가 보관했고 다른 일부는 쇼와 갤러리를 통해 판매되었습니다.”
Q: 당신의 작품을 판매하는 데 가장 효과적인 방법은 무엇입니까?
“저는 2001년부터 갤러리와 전시회를 통해 판매했지만 2011년에 개인 갤러리를 연 후 가장 큰 성공을 거두었습니다. 다른 갤러리). 또한 갤러리 뒷방에 이젤이 있어서 현장에서 그림을 그리고 앞방에서 원하는 그림을 보여줄 수 있습니다. 물론 그림과 갤러리 사업 사이에서 시간을 나누어야 하지만 그 대가는 충분히 가치가 있었습니다. 또한 과거, 현재, 미래의 수집가들과 직접 연락할 수 있는 이메일 뉴스레터를 월간 발송합니다.”
Q: 인쇄물 판매에 성공했습니까?
“저는 몇 가지 인쇄 옵션을 제공하고 합리적인 매출을 올렸습니다. 그러나 나는 많은 인쇄물을 만들 필요를 느끼지 않을 만큼 충분한 원본 그림을 제작합니다. 사람들은 선물용으로 인화를 좋아하거나 고가의 원본을 구매하지 않으려는 경우에 좋아하는 것 같습니다. 하지만 나는 판화를 만드는 것보다 그림을 그리는 데 시간을 보내는 편이 훨씬 낫다.”
Q: 아티스트 지망생을 위한 팁이 있나요?
“예술을 통해 어떤 방향으로 나아가고 싶은지에 따라 온라인에서 사용할 수 있는 양질의 미술 교육이 많이 있습니다. 풍경화와 구상화를 가르치는 온라인 비디오 강의가 있습니다. 센티언트 아카데미. 그러나 나는 또한 많은 주제와 미디어를 탐색하여 자신에게 적합하다고 느끼는 것이 무엇인지 확인하는 것이 좋습니다. 앞서 언급했듯이 오늘날 예술을 전통에서 현대, 디지털로 가져갈 수 있는 많은 방향이 있습니다. 그들 모두를 시도하고 무엇이 공명하는지 확인하십시오.”
Q. 작품은 어디에서 더 볼 수 있나요?
“여기에서 내 작업을 더 많이 찾을 수 있습니다. 웹사이트 그리고 인스 타 그램.
내 작업을 수행하는 갤러리는 다음과 같습니다.
콜로라도 주 크레스티드 뷰트의 Oh Be Joyful Gallery; 그리고
Dan Schultz Advantageous Artwork Gallery & Studio 오하이오, 캘리포니아.”
읽어 주셔서 감사합니다!
시간을 내어 이 게시물을 읽어주셔서 감사합니다. 그리고 이 인터뷰를 위해 시간을 내주신 Dan Schultz에게 감사드립니다. 전문 예술가의 삶과 작품에 대해 배우는 것은 언제나 흥미롭습니다.
행복한 그림!
댄 스콧
그리기 페인트 아카데미
추신. Dan Schultz의 가장 좋아하는 그림은 다음과 같습니다.
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Originally posted on February 11, 2023 @ 5:54 am
